[设计电台]设计师一定要会画画吗?

[设计电台]设计师一定要会画画吗?

今天和大家聊聊设计师与绘画之间的关系

设计电台第 10 期

1. 做设计一定要有绘画功底吗?
2. 所谓的绘画功底就是指画画吗?
3. 喜欢画画的我能做设计吗?
4. 有哪些方法可以快速提高绘画功底?
5. 纯美术生适合从事设计工作吗?
6. 设计工作更侧重哪种绘画技能?
7. 会画画的设计挣的更多吗?
8. 适合绘画 0 基础人的提高方法

最近,有位壹手设计的会员在微信上向我咨询关于设计师转行的话题。

手哥你好,我工作两年多了,一直在机关单位没有什么突破,我现在想转行做设计(之前在单位从事宣传工作,也会接触到一些平面设计方面的内容),不知道需不需要学画画,画画对设计的提高有什么帮助吗?

首先,我问了他三个问题,这三个问题并不需要他回答我。

一、为什么要转行?
二、为什么要选择设计行业?
三、对这个行业了解多少?

接下来的 40 分钟里,他和我聊了很多,我也基本上了解了他转行的初衷…

今天我结合他的实际问题和大家聊聊设计师与绘画之间的关系,相信这也是不少已经走上设计岗位的设计师同样会遇到的问题。

问题一:做设计就一定要有绘画功底吗?

凡事都没有绝对,设计是一门综合性很强的艺术门类。首先必须要明确的一点是,设计学所包涵的范畴非常的广泛,我们这里所讨论的话题仅仅是围绕平面设计展开的。像所有其他学科一样,设计并不是由简单的一两个方面构成的,设计既包含了很多专业内的知识技能,同时又需要强大的跨专业知识的储备,不是有句话说么,设计师是万能的,这并不是说设计师什么都能做,而是说设计师涉猎范围广,知识层面多,这不仅仅是工作需要,更重要的是,知识的多样性有利于设计工作的展开。

而绘画只是这些技能当中的一种,之所以大家会把画画和设计之间建立联系,这和我国的教育结构密不可分,就我国目前的现状而言,目前从事设计行业的人群多来自学校教育,这其中以高等教育为主,换句话说,现在的设计师多半来自毕业生,而从事设计行业的毕业生中,多半又以美术绘画为基础的专业居多,这就是为什么会有人,间接的把设计理解为需要绘画基础了。

其实,我们与其纠结做设计到底需不需要绘画功底,倒不如仔细想想这里的绘画功底到底指的是什么?

问题二:所谓的绘画功底就是指画画吗?

按照字面上的理解,画画有两种含义:用图画的手段描述,以及造型艺术的一种,用色彩和线条描绘形象的专业技巧。

为了更好的理解,我们用郭德纲说过的一句话来做类比,他用一个非常简单的例子说明了“说话”的学问,一次有人问郭德纲,为什么听你的相声票价那么贵?郭德纲说,其实相声就是说话,只不过你上来只能叫做说话,我上来说的才是相声,都是说话,可是这里面的学问不一样。

所以说,画画在我们今天的话题里更倾向于第二种表达,是一种专业技巧。

绘画,作为专业所包含的内容,并不亚于某些科学学科,其主要学科是艺术学,主要基础课程包括:速写、素描、色彩、专业技法、中外美术史等等…画画不等于绘画,画画只是绘画中实际操作的一小部分,画画更倾向于实际操作,而按照常规理解,绘画功底指的是,有一定美术绘画基础的人,或在绘画专业上达到一定水平的人。

问题三:喜欢画画的我能做设计吗?

这里我们要明确的是,喜欢画画这个描述是在专业内还是专业外。举一个简单的例子,当别人问你有什么爱好时,大多数人会说,喜欢唱歌,爱看电影等等,这里的喜欢就是专业外,具体说,就是不具备专业素养的兴趣爱好,与之相对应的就是专业内,如果你是一名歌手或者以唱歌为职业的人,你口中的喜欢多半表达了一种职业追求,不可否认,没有兴趣一定不会专业,所以说喜欢是前提,但并不代表你的专业度,只是一种个人态度的表达。

所以说,就从事设计行业而言,仅仅只有态度是远远不够的,更重要的是专业程度是否达到一定的标准。

问题四:有哪些方法可以快速提高绘画功底?

虽然说天下武功唯快不破,但同样有句老话,宝剑锋从磨砺出,没有任何一种技能是不需要付出就能得到的,对于艺术门类的技能更是如此,一般情况下没有什么捷径,都需要付出大量的时间和精力去反复研习。

不过,就绘画方面的练习,我个人有几点建议可以和大家分享一下,虽然有些内容并不能直接提高你的技术,但至少可以让你少走弯路,毕竟时间在现在这个时代才是最宝贵的东西。

如果你没有绘画基础,我建议你从下面几个方面提高:

1、培养兴趣,以玩代学

凡事有爱才能好,画画也不例外,刚刚接触绘画时,不需要过多了解一些“知识型”的内容,更没有必要上来就买书看视频,动机不纯的学习往往目的性太强,过分强调结果,忽略了学习的过程,如果你对画画感兴趣,可以尝试着从自己理解的角度去接触一些绘画的门类,无论是多么复杂的内容,一开始都应该是通俗易懂而且能够激发兴趣的。

2、了解信息,扩充头脑

当你对你所喜欢的东西有所了解后,你的好奇心会帮助你完成更多信息的积累,这时,你的关注点会随着你的兴趣而聚焦,这期间从被动学习到主动学习一定会有一个转化的过程,你需要做的是保持兴奋,克服懒惰和惯性思维。

另外一点值得注意的是,不要过分关注,容易疲劳失去兴奋点,适当的转换兴趣内容,会有助于你形成习惯,养成良好的学习方法。

3、用心练习,善于思考

这个阶段,伴随着你接触的内容越来越丰富,你所需要消化和吸收的东西也越来越多,这时,你需要放慢脚步,多动脑筋,多想想为什么、怎么做…虽然我们一直强调要做行动的巨人,但没有思考的行动也是毫无意义的。

4、沟通交流,勤于练习

任何艺术门类或技能,都有它们的圈子,这种圈子的形成并不一定多么复杂,很多专业的圈子,起初都是由一些非专业的人聚集而成的,随着这些人水平的提高,他们所在圈子的水平也逐渐提高。所以不要觉得自己的水平低,羞于和大家交流,正确认识自己的不足,才是快速提高的前提。

与此同时,应该勤于动手练习,之前大量的思考将会通过实践得到检验,而从另一个角度来说,动手是满足自我成就感最直接的途径。

问题五:纯美术生适合从事设计工作吗?

就目前国内美术生的就业发展而言,纯美术生的就业方向基本有以下三个方面:

1、设计美术:环境艺术类、平面设计类、动画多媒体、服装设计、工业设计等;

2、美术绘画:专业画师、图案设计师、造型设计师;

3、美术学:研究工作者、教师等…

原则上来说,设计本身就是纯美术生的就业方向之一,但相比其他学科的毕业生来说,美术生相比较而言,缺少相应的实战技能,理论多流于形式,如果希望从事设计方面的工作,就要在相应的方向多下功夫,争取取长补短。

而另一方面的来说,设计对于绘画要求又有一定的普遍性和针对性,虽然美术生固然在专业上胜于普通毕业生,但诚如我上述提到的内容,设计是一门综合学科,不能以某一方面的特长而忽略其他方面的短板。

问题六:设计工作更侧重哪种绘画技能?

简单来说就是两方面的技能:分析和表达。

对于一般平面设计公司而言,绘画技能是一项必要条件,但并不唯一,原因很简单,在设计的整个过程中,手绘只是一个阶段,这个阶段会因为公司的性质或项目性质可轻可重,有的公司比较看重手绘能力,背后看重的是设计师的表现能力,有的手绘稿能直接转化为设计稿,而有的手绘稿更多的是对设计思路的整理,所以,这种手绘则重在分析,这两者结合的越好,越有可能在工作中得到重视。

那么,仅仅是手绘草图吗?其他较为成熟的绘画技能有什么用武之地吗?

当然,简单来说,某些项目会要求设计师绘制一些插画,比如软件的开屏界面、某些特定主题的广告海报画面等等;还有绘画的其他种类形式都会用到,如果你会画画,并且在这个领域有所建树,这无疑会对你的设计工作有所帮助。

如果一个设计公司有专职绘画的设计师,那么这个公司在项目操作的丰富性上势必要比那些,通过外包来完成操作的公司好得多,间接的帮助公司内的设计师提高综合业务水平,如果你恰好是那个会画画的设计师,那么恭喜你,你会比一般设计师更容易获得职业上的成功。

问题七:会画画会比不会画画的设计挣的多吗?

这个问题简单来说,会。

但是这种差别,在你刚刚进入设计行业时并不会十分明显,因为无论是你或者你的公司,你们相互熟悉和适应都一定会有个过程,另一方面你运用你所掌握的知识技能也需要有一个过程,这个过程会根据公司或者你的主管的能力可长可短,如果这个过程短,直观可见的是你的收入会相对提高得快,如果这个过程比较长,可能收入提高的不会那么明显。

所以,如果说,单纯的以会不会画画作为收入高低的比较,未免有些片面,毕竟你所贡献的并不单纯是你的绘画能力,而是综合的设计实力,与其说收入提高,不如说你见识提高的过程更为重要。

好了,相信聊到这里,你对今天的话题一定有了更深层次的理解,如果你在设计工作或者学习中,遇到任何问题,欢迎你与我联系,壹手设计设计电台,让你轻轻松松了解设计那些事儿,欢迎你关注我们在网易云音乐的电台节目,第一时间收听最新内容。

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bye bye 我们下期见!

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